Antes de comprar unos zapatos de flamenco, es importante saber cuáles son las diferencias entre los zapatos para principiantes, profesionales y semiprofesionales.
A continuación, te lo explicamos con detalle para que puedas elegir en función de tu experiencia y de tus necesidades.
Estos zapatos, además de ser de piel de primera calidad, la principal diferencia con respecto a los semiprofesionales es que lleva doble suela de cuero y va cosida a doble hilo.
Dentro de esta gama, podemos encontrar varios tipos, con elástico, con una hebilla, con doble hebilla o de cordones, para que cada cliente pueda elegir en función de sus gustos.
Este tipo de zapatos tienen más calidad que los zapatos para principiantes. Elaborados también en piel, pero un poco más consistentes tanto en la puntera como en el tacón. Suelen estar forrados en piel y el piso es de cuero.
Este tipo de zapatos suele estar fabricados a máquina y en piel, tanto en el forro como en la media planta y que presentan puntillas en la puntera y en el tacón para producir el sonido. Podemos encontrar dos tipos básicos en función de si es piel normal o piel de ante: con elástico o con hebilla. Las pieles suelen ser de peor calidad y en algunos casos sintéticas.
En esta época encontramos tres focos de importancia que crearían escuela: Cádiz, Jerez de la Frontera, y el barrio de Triana, en Sevilla.
Es a partir de esta época cuando el baile flamenco, empieza a tener un sitio entre los bailes españoles que se desarrollan en las escuelas, representándose frecuentemente en patios, ventas y salones privados cuando se celebraban fiestas.
se ingresa en una época más prolífica que se ha llegado a llamar La Edad de Oro del Flamenco.
En esta época florecen los cafés cantantes, desarrollando el flamenco todas sus facetas; la instrumental, la de cante y la de baile, hasta fijar definitivamente lo que pudiéramos considerar clasicismo de lo «jondo».
El baile adquiere un esplendor sin precedentes, siendo éste el mayor atractivo para el público de estos cafés cantantes y se da un gran impulso a la guitarra, como complemento fundamental e indispensable para el cante y para el baile.
El cante esta marcado por lo que ha llegado a llamarse la etapa de la Opera Flamenca donde mandan los cantes más ligeros como los fandangos y cantes de ida y vuelta (de influencia sudamericana, que trajeron los cantaores que habían sido emigrantes en Latinoamérica).
Este camino nuevo que había tomado el flamenco no gusta a todo el mundo y en 1922 un grupo de intelectuales, como Falla y otros artistas de la Generación del 27 crean en Granada un Concurso, con la finalidad de buscar nuevos valores que cultiven el cante jondo auténtico.
A partir de 1915, se produce un ciclo de baile teatral de excepcional calidad, llevando el baile español y flamenco por todos los escenarios del mundo.
nos encontramos con un Renacimiento del Flamenco, siendo Antonio Mairena su figura principal, con ese rigor interpretativo y su afán investigador y de divulgación de la ortodoxia del cante.
El baile en esta época se desarrolla en los tablaos, que son los herederos de los cafés cantantes anteriores, contando con verdaderas personalidades del baile, que alternan sus actuaciones no sólo en los tablaos, sino en teatros, festivales y otros escenarios.
Los guitarristas, acompañando al cante y al baile adquieren un mayor protagonismo, alcanzando este arte su madurez.
El guitarrista es actualmente no sólo acompañamiento, sino solista. Paco de Lucía marca el inicio de una nueva etapa de esplendor sin precedentes, dando a la guitarra una dimensión universal.
Junto a él habría que citar a otros que verdaderos virtuosos de este instrumento, como Manuel Cano, Victor Monge Serranito y Manolo Sanlucar.
De un lado notamos nuevas tendencias de mestizaje con otros estilos musicales de la mano de algunos artistas.
A este punto hay bastante polémica; entre los defensores de la conservación de la ortodoxia flamenca, (como ya en su día lo hiciera Falla, y que sirvió para conservar tan valioso patrimonio), y otros más interesados en su evolución y su permeabilidad.
De otro lado, importantes artistas han llevado el flamenco por los cinco continentes, llegando a una nueva era donde los medios de comunicación son testigos de su gracia, su fuerza y su duende.
Por ello no podemos ya más afirmar que el Flamenco es una manifestación artística exclusivamente de Andalucía (como no podemos ya decir que el Jazz es una música exclusivamente de New Orleans)
Hoy podemos asistir en Andalucía a espectáculos del más auténtico purismo y clasicismo flamenco interpretados por una bailaora japonesa o un guitarrista italiano, ante el respeto de un gran público de entendidos, al mismo tiempo que los más grandes artistas andaluces llevan el flamenco a importantes escenarios en todo el mundo.
De nuestra fábrica a tu casa, de nuestro corazón a tus pies. Para que disfrutes del flamenco tanto como nosotros.
